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Ludacris triomphe en tant que comédien brut

7 novembre 2003 12 h 00 Leave a Comment À chaque génération, un artiste hip-hop arrive avec l’étrange capacité de discuter de l’injustice de la société dans laquelle il a grandi et de susciter un soutien pour une révolution de la pensée. Ludacris n’en fait pas partie. Le cadeau de Ludacris est de divertir son auditoire avec des métaphores hilarantes et des images incroyablement vives. C’est un style de hip-hop qui lui est propre, et qui a donné lieu à des albums de McDonalds, comme le dit Ludacris dans sa chanson Out Your Ass. est le troisième album majeur de Ludacris, et bien qu’il ne soit pas son meilleur album, c’est certainement le plus drôle.

Beaucoup considèrent Ludacris comme un acrobate lyrique et il montre ce talent alors qu’il navigue d’une métaphore à l’autre dans la chanson Quotables. Ludacris, la version hip-hop de Chris Rock, exécute une routine comique en 64 lignes droites de rap sans refrain. Ici, Ludacris concède qu’il est prêt à grandir et qu’il cherche une femme pour marquer son empreinte. Mais, malheureusement pour lui, il ne peut que trouver des femmes qui sont coincées que des tampons. Malgré tout l’humour que cette chanson contient, Ludacris maintient une personnalité dure en menaçant [son] pied si profondément dans son cul que vous pouvez le sentir, et votre respiration se tournera vers l’hydrofuge Foot Locker. Peut-être sa plus belle chanson sur l’album est une piste bien nommée dans ma chambre. Dans cette chanson, Ludacris continue ce qui est devenu un thème courant dans ses albums: discuter de femmes libertines. Ceci est le troisième volet de la série et n’est pas moins humoristique que les deux précédents. La piste soulève une vieille question dans l’industrie de la musique: laisser ces houes dans ma chambre Ludacris et Snoop Dogg affichent leur frustration face à l’entrée aveugle de leurs gardes de sécurité dans des vestiaires après un concert. des houes [qui] ressemblent à des ordures, mais l’une était une naine, donc nous disons quatre et demi. Ludacris utilise cette chanson pour prendre l’un de ses nombreux clichés à Bill O, la personnalité de Fox News TV (qui a valu à Ludacris un endossement avec Pepsi l’an dernier), en l’accusant d’être le coupable dans l’allocation des femmes indésirables dans son vestiaire.

Avec cet album, Ludacris prouve qu’il est bien plus qu’une mode passagère dans le jeu de rap et cimente sa place parmi les meilleurs artistes hip-hop de l’industrie aujourd’hui. À une époque où l’image de voyou est devenue une exigence de succès et où les rappeurs portent des blessures par balle comme des badges d’honneur, Ludacris prouve qu’un artiste peut toujours réussir en utilisant l’humour et l’esprit dans ses paroles. Bien qu’il ne soit pas aussi bien produit que ses deux précédents albums, il reste l’un des albums de hip-hop les plus divertissants de l’année. Ludacris valide sa prétention qu’il est un nouveau phénomène, comme les femmes blanches avec des fesses. id =]

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Ça devient, ça devient, ça devient trépidant. Nous nous inclinons tous sous la pression du milieu universitaire, des activités parascolaires sur lesquelles Coque Samsung Pas Cher notre avenir s’articule et des relations émotionnellement stressantes. Laissons les choses en face: nos vies sont épuisantes. Parfois, nous avons juste besoin de sortir de nos propres têtes. Dans notre culture, des entreprises entières sont construites pour répondre à l’évasion en chacun de nous.

Nous savons que vous pouvez vous échapper tout le temps. Mais la scène (devise: votre guide des arts et autres) existe pour vous faire sourire. Sourire brûle plus de calories que froncer les sourcils, et c’est notre travail de rendre votre vie aussi libre que possible.

Ce soir, c’est la Safety Dance, demain Casino Night. Vous êtes plus que la bienvenue pour faire la fête le soir (la danse est aussi un bon brûleur de calories), mais n’oubliez pas Yale est riche en d’autres façons de se détendre. On pourrait assister à une représentation de Station Agent extraordinaire, se caler sur le nouveau CD de Calhoun Michal Towber, ou regarder l’adaptation dramatique de samsung Cass�� Darien Laman de Turn of the Screw. L’industrie du divertissement, la scène festive et le monde de l’art sont tous de bons thérapeutes sous-utilisés. L’appréciation des arts peut être un moyen de déstresser, de calmer de façon créative certaines angoisses et de trouver votre Repin intérieur.

Lundi, Grace Mozes a apporté sur le campus son documentaire sur la culture des clubs de jeunes en Israël. Le film s’est concentré sur la scène de la fête des jeunes israéliens en réponse au terrorisme perpétuel et à la peur parmi les jeunes israéliens. Bien que, ici en Amérique, après le 11 septembre 2001, les craintes d’une attaque sur le sol américain se soient largement apaisées, nous pouvons encore faire preuve d’empathie. Peu importe ce que nous paniquer, nous devons choisir des débouchés positifs pour nos nerfs. Exprimez-vous dans l’art. Nous encourageons tout le monde, même les majors du groupe IV, à sortir leurs pinceaux, leurs tubas, leurs claquettes ou leurs appareils littéraires. Vous venez à l’université pour vous trouver. Ce que vous obtenez est un flot de données de sens exigeant d’être converti. À vous, mais faites-nous confiance. Rien ne calme une âme troublée comme une petite rêverie créative.

Donc en somme: la prochaine fois que la vie vous descend, faites de l’art, pas de la guerre. Nous attendons.

Towber est Yale propre Lilith Fair

12h00 Laissez un commentaireVous avez eu jusqu’en mai 2005 pour vous rendre à l’un des spectacles de Michal Towber sur le campus. Et sur la base de son nouvel album elle ne va pas faire des concerts gratuits pour longtemps. Michal Towber, une jeune fille de Calhoun, se faufile dans des lieux éclectiques de la culture pop. Sa chanson Boy figurait sur la bande-son de Dawson Creek et elle sur le Delia Your Head Sampler. Son nouvel album a été exposé sur le feuilleton Life to Live, lorsque la chanson Paper Wings et sa musique pour la bande son ont été nominées pour un Emmy. Le CD a été produit par le joueur de clavier de Billy Idol, Joseph Simon, et Towber considère qu’il a une ambiance de Fiona Apple. Il est difficile de ne pas comparer les deux depuis la section rythmique de Fiona Apple, avec Dan Rothschild à la basse et Larry Ciancia à la batterie. Les pistes aiment avoir un rythme particulièrement Apple. Ajouter dans les claviers Towber et le résultat se rapproche du son Apple à un degré eery et captivant.

Peu importe si son groupe vous rappelle ou non Fiona Apple, le chant ne le fera définitivement pas: Michal Towber a une voix plus souple, moins gémissante qu’Apple mais tout aussi fumé et, parfois, deux fois plus doux. Towber a été comparé à divers autres chanteurs féminins, notamment Sarah McLachlan, mais aussi à des favoris indépendants comme Heather Nova et Ani DiFranco. Towber est aussi polyvalent que DiFranco, et ses chants superposés sur des chansons comme Tart rappellent McLachlan, mais Michal n’est personne protégé. flotte à travers divers sous-genres de pop avec facilité. est une chanson pop définie, et peut-être la raison pour laquelle Towber a été comparé à Michelle Branch, mais Branch ressemble à une choriste à côté de Towber. est glorieusement sensuelle, alors que la version acoustique d’une belle ballade avec piano, guitare et voix angéliques, a presque un son folklorique. et de Vous aurait pu être écrit par Harry Connick, Jr., avec des paroles qui rappellent Patsy Cline. peut-être le morceau le plus stylistiquement autonome, est de bon augure pour les futures compositions pop.

Towber s’aventure un peu trop loin dans les spectres matures avec Paper Wings et to You, qui présentent Coque huawei soldes un piano qui rappelle le pianiste contemporain et adulte Jim Brickman. Comme Marie LaSalle qui chante Frampton I Love Your Way en haute fidélité, la couverture de Towol de Procol Harum Shade of Pale rafraîchit une chanson fatiguée, mais ressemble à Annie Lennox 1995 version.

Les méandres stylistiques du talon font une bonne écoute, mais nous laissent attendre qu’elle trouve une direction. Il est vaguement déconcertant d’entendre de la musique de soap opera sur le même album que la musique de bar smoky. En même temps, l’album offre un petit peu pour tout le monde sans être générique. Au final, ça te laisse accro à certaines pistes, tout en frappant sur les autres. 11, et espère également jouer dans la bataille des bandes de Yale Harvard, avec Brian Ha (basse), Marc Sorel (clés), et Chris Paxton (batterie).

Pour le crédit de Lapine, il ne montait pas sur un cheval trop haut. Son drame est une méditation sur Fran (Mia Farrow), qui disparaît dans et hors de la conscience dans un lit d’hôpital, et sa famille dysfonctionnelle se préparant à sa mort saute souvent comique dans un mélodrame épanoui. Il s’agit, en partie, de se moquer des savons artificiels installés au chevet des hôpitaux, pour souligner que le drame de la scène est construit de conscience de soi et d’une structure fluide qui facilite la mémoire et la métaphysique.

Dans le moment le plus surréaliste de la pièce, une télévision accrochée au plafond de l’hôpital affiche la séquence-titre d’un feuilleton mettant en vedette les personnages de Bed Fran, son mari, leurs deux filles, Fran nurse, Fran Lover. Ensuite, les rideaux derrière la scène de l’hôpital sont écartés, révélant la zone arrière d’un studio de télévision, avec des caméras, des moniteurs et des panneaux The Air. L’action scénique désormais paradoxale, passionnée, guindée est diffusée simultanément sur les écrans de télévision. Pendant quelques instants, Fran et sa famille vivent en harmonie, à l’intérieur de leur propre drame de jour, mais les téléviseurs se dérobent, les caméras s’évanouissent, les lumières faiblissent et la pièce redevient réalité, car Lapine ne s’intéresse jamais trop à réalisme son domaine habituel de la fiction.

Mais comme Lapine se pavane avec légèreté sur les savons, il leur rend également hommage. Il y a une raison, après tout, que des millions de gens intelligents sont accros au genre, et Lapine a du mal à intégrer les attributs efficaces des feuilletons dans sa propre pièce sans inclure explicitement les savons: intrigue inépuisable, émotions fébriles, situations dramatiques mûres. Il faut aimer un feuilleton, dit Fran avec un gloussement dédaigneux dans son premier de plusieurs côtés au public. Mais la déclaration semble être autant une commande penaude qu’un repli; Plonger dans la parodie de télévision pour Lapine est moins une blague qu’une ligne de vie.

Ce qui met Lapine en difficulté, ce sont les techniques mêmes qu’il utilise pour distinguer son art de la télévision de jour. Un effort pour se tenir à l’écart de la morale coupée et séchée et des récits prévisibles, combinés à l’aversion de Lapine pour les représentations de tranche de vie, laisse le jeu dans les limbes, émotionnellement et intellectuellement. Lapine troubles du temps et de l’espace pour permettre à des souvenirs peu fiables et flash avant prescient d’avoir leur scène. En outre, la pièce est basée sur une question épistémologique: nous savons que Fran est à l’hôpital parce qu’elle a avalé trop de pilules, mais est-ce que quelqu’un, y compris Fran, sait pourquoi

Cela laisse Lapine très peu de terrain fertile pour planter ses personnages. Fran, joué habilement par la Mia Farrow aux yeux grands et délicats, semble être déconnecté de la pièce, planant au-dessus ou à côté de l’action comme un fantôme ou une fée. Dans la scène d’ouverture de la pièce, Farrow est littéralement Fran hors de l’expérience du corps. Vêtue d’une chemise de nuit blanche et d’une robe et de chaussettes grises, Farrow se perche sur un tabouret à côté de son lit, qui est occupé par un mannequin Fran de premier ordre qui respire sur un respirateur. Les autres personnages interagissent avec le corps de Fran et non avec Farrow, qui verbalise le monologue interne de Fran et l’éditorialise au public, mais même après que le mannequin disparaisse et que Farrow entre dans l’action comme seule franque pâle et ondulée, elle semble toujours séparée de l’action principale par un poteau de 10 pieds.

Les deux filles de Fran, Birdie et Vicky, jouées par les talentueuses Kellie Overby et Carrie Preston, sont également isolées. Birdie, un agent hollywoodien vif et élégamment habillé, vit dans le monde de son téléphone portable, pas dans le monde de la mort de sa mère. Vicky tendue et névrosée, serrant ses aiguilles à tricoter jusqu’à ce que ses jointures deviennent blanches à peine parvient à vivre du tout. Le seul être humain à qui l’on confie une complexité psychologique ou émotionnelle est le mari de Fran, Hank (Harris Yulin), dont le sablier de patience semble manquer progressivement de compassion.

Fait intéressant, les transitions entre le temps et le lieu qui empêchent l’histoire d’aller n’importe où sont les faits saillants de la soirée. Le design scénographique inventif de Douglas Stein permet à Fran de passer d’un lit d’hôpital à un lit d’hôtel torride en un lit froid partagé avec Hank derrière le rideau de l’hôpital. Et le design d’éclairage de David Lander rend les transitions fluides et fluides.

Compte tenu d’un casting de haut en bas et d’une belle scène (bien que Fran décrive affectueusement et avec précision la personnalité si Lapine avait une histoire légèrement engageante à raconter, le public serait un vrai régal.) Mais Lapine lui-même semble le plus déconnecté. Bien que magique à regarder à certains moments, Bed est finalement soumis à la propre critique française des savons: à la fin, ils ne satisfont jamais car dès qu’un obstacle est surmonté, un autre obstacle et un autre complément complet de regret apparaissent..

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Grant Hamersma

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